Выставка "Шанель. По законам искусства" открывается в ГМИИ им. Пушкина
«Заслуга Шанель и в том, что она создала с помощью моды новый образ эмансипированной женщины XX века». (С)
Не знаю как Вам... но для меня Коко это классика, вершина моды.
Мы уже обсуждали где то в темах ее маленькое черное платье и костюмчики...
Вот еще материал, который интересно почитать...
"Черный" -- это маленькое черное платье, в котором ее, в фирменной шляпке и с папироской в зубах, сфотографировал сюрреалист Ман Рэй,-- и не поверишь, что ей тут 52. Это ее монастырская юность -- к ней отсылает "Сестра Иветт" главного американского скандалиста Андреса Серрано. Это нитка жемчуга на черном фоне, как молния,-- про то же диптих "Орнаментальное отчаяние" уорхоловского друга, художника и режиссера Джулиана Шнабеля. Это общий тон XX века -- смотри абстрактные композиции Александра Родченко.
"Венеция" -- это золото, которое она любила страстно, но в меру, и львы, ее талисман, ее знак зодиака. Это оклады древнерусских икон и шитье епитрахилей, это огромный снимок Томаса Штрута из зала Веронезе в Галерее академии и здоровенная рокайльная загогулина главного специалиста по художественному китчу Джеффа Кунса, вся в позолоте и с зеркалами.
"Пески" -- это ее любимый оттенок, это пляжи Биаррица, где она открыла свой первый модный дом, где крутила романы, изобретала спортивный стиль и познакомилась с Пабло Пикассо, а через него -- со всеми остальными. О чем напоминает знаменитый пикассовский портрет Стравинского -- этаким нервным контуром.
"Красный" -- это цвет ее помады, туалетов любимой подруги -- королевы богемного Парижа Мисии Серт, театральных испанских страстей и обложек Vogue, пестревших нарядами Chanel. Это киноварное облачение иконного Николая Чудотворца, и алый зал Опера Гарнье с фотографии Кандиды Хофер, и фрики Нэн Голдин, снятые в красном бордельном свете.
"Твид" -- это простота и удобство английского костюма, приспособленного ею для женских нужд, это деревенский материал, открытый ею в пору жизни в поместье герцога Вестминстерского -- того, которому она дала отставку со словами, что герцогинь пруд пруди, а Коко Шанель -- одна такая. Это старая добрая сельская Англия -- с пейзажей Джона Констебла и Томаса Гейнсборо.
Здесь вообще нет ни одной случайной вещи. Если полосатые картины французского концептуалиста Даниэля Бюрена -- так потому, что Шанель любила кант. Если "16 Джеки" Энди Уорхола -- так не только потому, что Жаклин Кеннеди предстает в костюме Шанель, но и потому, что Мадемуазель с ее деревенской практичностью создавала туалеты, не выходящие "в тираж".
Комментарием к этому лабиринту стал большой исторический раздел -- с фотографиями и книгами, надписанными всеми ее великими друзьями -- от Жана Кокто до Лукино Висконти. Здесь лейтмотивом стали русские связи. Например, любовные: в 1920-е в Биаррице у нее завязался роман с великим князем Дмитрием Павловичем -- девушку из народа тянуло к титулованным особам. От великого князя ей перепал эмигрант из России, парфюмер Эрнест Бо, который и придумал Chanel #5, запах XX века. А от великой княгини Марии Павловны, пробавлявшейся в парижской эмиграции собственным ателье "Китмир",-- знаменитые вышивки. И, конечно, связи сугубо дружеские и творческие. Дягилевские сезоны, труппа, которую Шанель нежно опекала, и сам гениальный импресарио -- это именно она вместе с Мисией Серт хоронила Сергея Дягилева в Венеции. Игорь Стравинский -- она приютила его с семейством на своей вилле. Илья Зданевич, Ильязд, футурист и заумник, несколько лет кряду изобретавший для нее ткани.
Вместо точки в финале -- картина Огюста Ренуара "Девушки в черном", написанная за два года до того, как главная героиня выставки появилась на свет. Изящный намек на то, что в черных платьях девушки ходили всегда, но лишь Коко Шанель сумела превратить бесстилье повседневности в стиль новой эпохи.
Присоединённое изображение (Нажмите для увеличения)
Почитаю Искусство Жить.
Бутик "Лето - 2007", Что мы носим?